Judisk Kultur

Noa Eshkol
Rules, Theory & Passion
Oslo Kunstforening 28 augusti – 7 november, 2021
Norrköping Konstmuseum 26 mars – 2 oktober, 2022

”Noa Eshkol: Rules, Theory & Passion” is produced by Oslo Kunstforneing, Norrköping Art Museum and Jewish Culture in Sweden with support from Artis.

The exhibition is curated by Marianne Hultman and Helena Scragg. Program curator is Lizzie Oved Scheja. 

In partnership with and support from The Noa Eshkol Foundation for Movement Notation, Holon and Galerie neugerriemschneider Berlin, Ultima Festival 2021, Dans i Öst, Region Östergötland & Kulturrådet

https://en.oslokunstforening.no/noa-eshkol

”Noa Eshkol: Rules, Theory & Passion” är den första större retrospektiva utställningen i Norden med verk av Noa Eshkol (1924-2007). Utställningen omfattar Noa Eshkols hela liv och samlade produktion; hennes vittomspännande forskning, teoriutveckling, studier av språkförståelse, textilkonst och rörelsenotation. Utställningen innehåller också verk av samtida konstnärer inspirerade av Eshkols praxis; Sharon Lockhart, Yael Bartana och koreografen Omer Krieger.

Noa Eshkol påbörjade sin yrkeskarriär på 1950-talet som dansare, koreograf och teoretiker. 1954 grundade hon The Chamber Dance Quartet i Holon utanför Tel Aviv, Israel. I sin strävan att exakt fånga och analysera kroppens rörelse skapade hon notationssystemet ”Eshkol-Wachman Movement Notation (EWMN)” tillsammans med sin elev, den blivande arkitekten Avraham Wachman. Det banbrytande systemet, liksom musiknotation, används för att både dokumentera och kommunicera men snarare än att fånga musikaliska toner och rytm representerar det fysisk rörelse. Systemet kan användas bortom dansen, som ett vanligt kommunikationsverktyg inom zoologi, psykologi, neurologi och medicin. Utställningen presenterar ett omfattande arkivmaterial från The Noa Eshkol Archive. Vi får bland annat ta del av originalillustrationer till EWMN, dokumentärfilmer och fotografier från kammardansgruppen och hennes egna anteckningsböcker. Allt som allt får vi inblick i den tvärvetenskapliga praktiken hos en konstnär som är så slående orginell och före sin tid att den först nu tycks redo att möta publiken i sin fulla bredd.

Noa Eshkols kammardansgrupp utvecklade en samarbetsprocess genom att både leva och arbeta tillsammans. I början av 1970-talet började Eshkol skapa textilverk som hon kallade väggmattor, sammansatta av stuvbitar och uppsprättade avlagda plagg. Noa Eshkol satte som regel att inga tygstycken skulle klippas eller modifieras; istället komponerade hon bilder baserat på givna former. Hennes textilverk, som hennes dansstycken, var resultatet av samarbete - kammardansgruppen broderade tygbitarna arrangerade av Noa Eshkol.

Noa Eshkol har under senare år hyllats för hennes färgsprakande väggmattor. I «Noa Eshkol: Rules, Theory & Passion» sammanförs ett stort antal sällan visade verk från 1970-talet till 1990-talet, inspirerade av folksagor, litteratur, andra konstnärers arbete, geometri, stilleben och landskap.

”Arbetet hade först ingen förklaring eller ideologi. Det började som ett personligt behov att göra något, inget som involverade intellektuella överväganden. (…) Det fanns inga regler, ingen teori – bara passion”. (Noa Eshkol om sin textila konst)

I Noa Eshkols dans var regler och teori integrerade, men denna till synes strikta disciplin gav en ram för att uttrycka passion, lust och ren kreativitet, vilket framgår av det omfattande utställda materialet.

Under de senaste åren har Noa Eshkols forskning rönt allt större uppmärksamhet. 2008 kom den amerikanska konstnären Sharon Lockhart i kontakt med Noa Eshkol Archive under ett konstnärsuppehåll i Israel. Detta ledde till utställningen «Sharon Lockhart | Noa Eshkol» som visades på Israel Museum i Jerusalem och CCA, Tel Aviv, och på Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Jewish Museum i New York och Thyssen-Bornemisza Art Contemporary - Augarten i Wien mellan 2012-2013.

Image: Peacocks by Noa Eshkol, Ohel Hall, Tel Aviv 1954-1956. Courtesy: The Noa Eshkol Foundation for Movement Notation, Holon, Israel, and neugerriemschneider, Berlin. Photographer: T. Brenner.